1. Model、角色分析、模型的尺寸、面表精致度問(wèn)題、預(yù)定在合理的容量大小上(必須依可動(dòng)關(guān)節(jié)、少動(dòng)關(guān)節(jié)、不動(dòng)關(guān)節(jié)的)情形去增減實(shí)線面，可動(dòng)關(guān)節(jié)由於常動(dòng)作，以nurbs而言必須加到四條橫線方能避免出現(xiàn)平折的現(xiàn)象產(chǎn)生，所以像少動(dòng)關(guān)節(jié)及不動(dòng)關(guān)節(jié)就可以依次遞減data量，以減少電腦運(yùn)算時(shí)的負(fù)擔(dān)。
(1)角色數(shù)量訂定、重復(fù)使用的可能性以及四肢含頭的排列組合考量，例如點(diǎn)景人物的設(shè)定時(shí)，可依照體型大小予以分成幾個(gè)類別，例如分成胖、中、瘦或高、中、矮等，然後再以貼圖與服裝區(qū)分彼此，切忌一五一十的造出所有的群眾，模塊化你的模型成資料庫(kù)，以後在制作時(shí)也可互換頭手身軀。
(2)角色的動(dòng)作極限訂定，影響到配件的問(wèn)題，例如：裙子、盔甲等問(wèn)題以及頭發(fā)，這些在手繪設(shè)計(jì)人物造型的時(shí)候就要考慮到，例如不要設(shè)計(jì)出十分貼身的盔甲，應(yīng)該讓它與身體有一個(gè)緩沖的空間，以避免動(dòng)作太大時(shí)盔甲刺穿入身體中。
(3)【前制】建模時(shí)身體與頭的stand姿勢(shì)的訂定，每個(gè)角色必須遵照訂定的比例建構(gòu)，并且要有統(tǒng)一姿勢(shì)做為setup的標(biāo)準(zhǔn)。頭部的表情必須設(shè)定好，所有的統(tǒng)一表情(喜、怒、哀、樂(lè)、嘴型…等)分辨出各個(gè)角色的特性與發(fā)音的特性。(參考角色設(shè)定稿)
例如說(shuō)在架骨架時(shí)，所有工作人員必須約定好一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)姿勢(shì)以統(tǒng)一制作規(guī)格，以避免每一個(gè)新的模型都要重新架構(gòu)一副新骨架，如此可加快setup的速度，同樣的骨架也可以模塊化，例如次要人物與主要人物所需的動(dòng)作細(xì)膩度不盡相同，而且特寫鏡頭所需的骨架也不相同，要注意以鏡頭呈現(xiàn)方式來(lái)決定你的模型與動(dòng)作細(xì)膩度，要記住一個(gè)原則，看不到的地方不做，不要把整個(gè)人物都設(shè)定完成後結(jié)果只是要表現(xiàn)某部分的特寫而已。
(4)【前制】手的基礎(chǔ)模型架構(gòu)，依照storyboard的劇情需要搭配手型或者是可調(diào)節(jié)的手。
例如在次要人物上，我們會(huì)設(shè)定他的手部骨架與身體是分離的，意即是可以隨時(shí)拆組大小不同的手以符合動(dòng)作需要，但是在主要人物上可能就無(wú)法如此，因?yàn)樾枰?xì)膩的手部動(dòng)作來(lái)傳達(dá)情感，這里所說(shuō)的主要人物與次要人物并不是戲劇中的男主角或女主角的意思，而是指在storyboard中單一鏡頭里最突出最近鏡頭的人物，因?yàn)樗麄兯嫉囊曈X(jué)面積比最大，相對(duì)的背景人物所占的視覺(jué)面積小，所以可以省略細(xì)節(jié)。
(5)眼睛、衣服、頭發(fā)的制作依照技術(shù)力，與劇情修改彈性，去使用較合效能的制作方式，如果頭發(fā)及衣服需飄動(dòng)，必須要專案評(píng)估處理。例如開(kāi)啟光跡追蹤、熱輻射、cloth模擬運(yùn)算、Fur等都十分耗損CUP，在專案制作中制作時(shí)間的延長(zhǎng)都會(huì)直接的擴(kuò)大制作成本，有限度的使用或用傳統(tǒng)補(bǔ)光方法都是可考慮的替代方案。
(6)減少配件的產(chǎn)生，可用貼圖的方法減去不必要的模型、建構(gòu)。能使用凹凸貼圖的方式就不使用精細(xì)建模，能用photoshop繪出背景則不用模型建構(gòu)。
(7)頭部建構(gòu)時(shí)必須注意shape與shape轉(zhuǎn)換時(shí)角色的變形，必須注意其協(xié)調(diào)性及變化性控制喜、怒、哀、樂(lè)的極限程度。意即是角色的個(gè)性不能跑掉，一個(gè)拘謹(jǐn)?shù)娜瞬豢赡芩貉懒炎斓眯Γ疫^(guò)度的夸張會(huì)不會(huì)使得表情前後判若兩人也是重點(diǎn)。
(8)Camera與model的精致度問(wèn)題。越靠近鏡頭前的人物越細(xì)膩，越遠(yuǎn)的人物越粗糙。
(9)Model與Texture的問(wèn)題，線的走向與貼圖座標(biāo)形成的拉錯(cuò)問(wèn)題。建模時(shí)要注意布線，而不是單純的把模型建好就算了，布線混亂就會(huì)影響貼圖的拉扯或平順。
2. Setup 人物----頭：
頭部的setup種類有shape Animator、shape + cluster Animator及motion capture等setup，各種都有不同的特性，且工作負(fù)擔(dān)與各部門有直接關(guān)系：
shape Animator、model team： 必須建構(gòu)各種臉型的
shape setup team：將所有shape串連起來(lái)，制作一個(gè)控制面板，隨者shape數(shù)量的多寡，setup與model的工作量更懸殊。
Cluster、animation：此種制作方法對(duì)setup是個(gè)很大的工作挑戰(zhàn)，隨者個(gè)人對(duì)腳部肌肉的了解，所制作出來(lái)的setup有著很大的影響，而且制作難度很高。
例如：weight的設(shè)定，雖然cluster Animation所制作出來(lái)的臉部動(dòng)作較生動(dòng)，但是難度許多在TV。Production上不建議使用。
Cluster + shape：主要是結(jié)合cluster與shape animation的優(yōu)點(diǎn)而衍生的技術(shù)，cluster用在臉部上半部的動(dòng)作，shape Animation主要用在嘴部的動(dòng)作，結(jié)合此方法可達(dá)到較好、較有效率的結(jié)果。Shape Animation 用在嘴部時(shí)，當(dāng)Animator在調(diào)整對(duì)話時(shí)可專注在嘴部的動(dòng)作與timing完成後再?gòu)?fù)制Animator data至頭部Animator再依照嘴部變化，去調(diào)整臉部上半部的動(dòng)作去制作表情。
Motion capture： Motion capture 的臉部setup可分為shape與cluster，其動(dòng)作來(lái)源都是motion capture data，只是mo-cap data套用在shaper上或者是cluster上，其結(jié)果cluster較好且編輯性也較強(qiáng)，對(duì)shape而言，必須撰寫一些運(yùn)算式去讓mo-cap data去辦（判）斷該讀取哪一個(gè)shape，或者是該如何淤（于）mix哪幾個(gè)shape達(dá)到需要的表情,不管是shape或是cluster，其結(jié)果對(duì)model team or setup team 都一樣，但是因軟體的便利性，cluster的mo-cap占較優(yōu)勢(shì)，且對(duì)setup team而言，工作量并不會(huì)大增，但對(duì)model team而言，減輕了制作shape的工作量，是所有制作臉部動(dòng)畫(huà)方案中較好的選擇，但是在技術(shù)難度上較高且在抓取data時(shí)要有time list去控制臉部與身體的互動(dòng)。
身體的setup 分為mo-cap及keyframe setup的建構(gòu)必須以簡(jiǎn)單，然後多功。其中多工可分為：組合式的setup、整體的setup。
組合式的好處：
(1)減少調(diào)整weight point的時(shí)間
(2)身體各部份可自由替代
組合式的缺點(diǎn)：
(1)loading較重、骨架較多
(2)技術(shù)難度較高
整體式的好處：
(1)簡(jiǎn)單的架構(gòu)組織
(2)可彈性的制作分離替代 如：頭和手
(3)scale骨架較簡(jiǎn)單
整體式的缺點(diǎn)：
(1)調(diào)整weight point的時(shí)間較長(zhǎng)
(2)變化彈性較小
以簡(jiǎn)單及效率考量而言：主角使用整體式而配角使用組合式，以及keyframe的使用整體式、mo-cap的使用組合式。
以效率而言其關(guān)鍵會(huì)在調(diào)整weight point，而組合式的setup加上scale骨架的方法，效率超過(guò)整體式的setup。令人頭痛的是組合式的setup過(guò)度復(fù)雜，如果再將之精簡(jiǎn)，效率將更高，但是精簡(jiǎn)的多少與model的復(fù)雜度有著成正比的關(guān)系。
動(dòng)物的setup 動(dòng)物的setup其注意的如下：
(1 )四肢與身體的聯(lián)結(jié)使用插入式或著式縫合式及線的走向。
(2)動(dòng)物的骨架分析，如果有結(jié)合人物的情形則考慮更多。
(3)控制點(diǎn)的規(guī)劃。
(4)Bind pose的訂定。
(5)極張的訂定、可動(dòng)關(guān)節(jié)的移動(dòng)及轉(zhuǎn)動(dòng)范圍。
(6)動(dòng)物臉部變化的設(shè)定
model使用插入式或縫合式及線的走向訂定將影響到setup時(shí)，制作的難易度以TV.的解析度而言，插入式的建構(gòu)效率較好。
Setup的問(wèn)題分析將影響著model與animation及texture的制作，所以每一個(gè)問(wèn)題的考量將牽連著相關(guān)部門的影響，有時(shí)帶來(lái)某個(gè)部門的便利，卻造成某個(gè)部門的工作增加，但是如果有良好的衡量、協(xié)調(diào)的話其效能將可發(fā)揮最大。
Animation Team
(1) 臉部animation
(2) keyframe的設(shè)定例如：動(dòng)物
(3) 組合場(chǎng)景的規(guī)劃
(4) motion capture的套用
(5) motion library的建立(keyframe及mo-cap 含animation) Animator主要的專長(zhǎng)相關(guān)的工作只有臉部animation及keyframe的設(shè)定，而組合場(chǎng)景的規(guī)劃(必須有time list的依據(jù)) 較復(fù)雜，必須整合相關(guān)來(lái)源資料，motion capture的套用。較屬於技術(shù)性。Motion library的建立是將資源有效的利用及規(guī)劃，避免同樣的工作反覆的進(jìn)行，或者是只需編輯部份資料而不需重新建立。
臉部的animation與身體的motion結(jié)合時(shí)必須要有精確的time list，所以為了維持精確的控制time list animator 必須實(shí)際的演一遍，抓住應(yīng)有的感覺(jué)，如果有必要更改time list達(dá)到較好的戲劇效果時(shí)，都可提出來(lái)討論，日後制作animation時(shí)能有更精確的掌控，避免不必要的錯(cuò)誤發(fā)生。animation team必須對(duì)setup有者（著）完全控制的能力，且必須對(duì)每個(gè)控制點(diǎn)有掌握的能力，具備有對(duì)某個(gè)特定角色，判斷出該有的動(dòng)作細(xì)節(jié)對(duì)setup team提出所需要的要求，與setup team討論出最有效率的控制模式。
animation與mo-cap使用的時(shí)機(jī)判斷，判斷考量如下：
(1) 武術(shù)動(dòng)作建議使用roto-capture再加上timewarp或者是Editing的功能去完成。因?yàn)槲湫g(shù)動(dòng)作困難度較高，一般animator效率較難發(fā)揮。
(2) 騎在動(dòng)物上時(shí)因?yàn)楸仨毧剂颗c動(dòng)物的互動(dòng)性，因keyframe彈性較高易編輯，而mo-cap的使用上，不穩(wěn)定的因素較高且編輯度較難。
(3) 三人以上的動(dòng)作抓取時(shí)要有精確的time list去做參考，才能達(dá)到較好的互動(dòng)效果。
(4) 演員較難表現(xiàn)的動(dòng)作(例如：樓、從橋上摔落，marker點(diǎn)較易被擋住的動(dòng)作例如：擁抱)整體而論，一般所有的動(dòng)作，mo-cap都可代勞，再加上適度的Editing可接近完美，但是mo-cap令人頭痛就是mo-cap data的除錯(cuò)修正,因?yàn)閐ata 的抖動(dòng)是因?yàn)閙ocap攝影機(jī)對(duì)mark誤判不正常的位移以及Fit時(shí)產(chǎn)生的誤差，其所花費(fèi)的時(shí)間與keyframe一個(gè)角色所花的時(shí)間，其關(guān)鍵會(huì)在於時(shí)間的長(zhǎng)短與動(dòng)作的難度，其判斷mo-cap與keyframe的使用唯有參考storyboard的內(nèi)容才可能做初步的判斷，再者mo-cap的編輯能力彈性很大，但是其效率必須考量，如果mo-cap的編輯時(shí)間與keyframe的時(shí)間差距不大時(shí)，那mo-cap將不打算使用，但是mo-cap的編輯用在動(dòng)作特效或者是特殊動(dòng)作編輯時(shí)，(例如：武打動(dòng)作)其效果與產(chǎn)值將是最有利的，替keyframe人員免除掉基礎(chǔ)的timing設(shè)定，因mo-cap的編輯與data的修正應(yīng)分開(kāi)討論。
但是另一個(gè)考量點(diǎn)是在於mo-cap 的套用，至編輯除錯(cuò)其過(guò)程較復(fù)雜，除非用在專業(yè)上如：武打動(dòng)作，否則越單純?cè)胶?，可能的話避除編輯的部份最好將除錯(cuò)減至最低。至於mo-cap與keyframe的結(jié)合，方法有但避免去使用(使用分鏡去避免)，而mo-cap與keyframe的結(jié)合建構(gòu)在Layer編輯之上(制作動(dòng)作特效)，其mo-cap的彈性會(huì)更高。
組合場(chǎng)景：image plane, low-res與high-res model, texture的精簡(jiǎn)；mo-cap與keyframe的結(jié)合、layer-setup, light。
Image plane：
動(dòng)態(tài)適用：(等速移動(dòng))行進(jìn)的路線保持直線或小弧度曲線避免轉(zhuǎn)彎。
靜態(tài)適用：background的搭配使用如：植物。
使用注意：camera的角度與燈光的方向與角度地形的起伏必須定義好。
Low-res與high_res的應(yīng)用
u 當(dāng)image plane無(wú)法使用時(shí)，low_res model可替代使用以減少render的時(shí)間。
u 鏡頭在定義時(shí)避免掉人物由遠(yuǎn)而近的情形發(fā)生。
u 一般而言除非特寫畫(huà)面，否則low-res model都可應(yīng)付，如果不行middle-res model可使用，或者控制high-res model的精致度，當(dāng)作middle model使用，必要時(shí)再建構(gòu)真正的high-res model。
Texture的精簡(jiǎn)：
依照l(shuí)ow-res middle-res及high-res的程度去控制精致度，render的影像必須符合影片的精致度。
Mo-cap與keyframe的結(jié)合使用
Mo-cap與keyframe的動(dòng)作會(huì)依animator的素質(zhì)不同而有差異，所以當(dāng)要結(jié)合兩個(gè)不同的動(dòng)作時(shí)盡量避免mo-cap與keyframe混合使用，如果要混合使用時(shí)避免同類形角色去套用,(例如:同一個(gè)畫(huà)面兩個(gè)角色,一個(gè)keyframe另一個(gè)mo-cap)。
Background build
(1) 實(shí)景
(2) CG 實(shí)景：
使用上很方便，但是必須注意解析度、燈光、 camera角度、動(dòng)態(tài)或靜態(tài)等問(wèn)題。
C G：建構(gòu)上較復(fù)雜，但是camera與light動(dòng)態(tài)，解析度都較好控制。
實(shí)景與CG的搭配使用與各layer camera息息相關(guān)，所以一個(gè)場(chǎng)景必須討論其復(fù)雜度、camera path、燈光，CG與實(shí)景結(jié)合，分layer…等細(xì)節(jié)取其輕重討論出最有效率的制作方案。
Light control
Light control影響者（著）當(dāng)所有l(wèi)ayer結(jié)合時(shí)呈現(xiàn)出的整體氣氛感覺(jué)，重點(diǎn)在於light direction。至於燈光的強(qiáng)弱只要layer 正確，composite可以解決制作出景深或色彩調(diào)整filter等細(xì)部微調(diào)，在TV.的production中燈光的sit要符合量產(chǎn)的效能，燈光的設(shè)定盡量去模組化，(例如：早、中、晚的設(shè)定 )除非有必要再適度的補(bǔ)光，補(bǔ)光時(shí)要注意每個(gè)layer的變化，以免破壞整體性。
Layer camera setup：
Layer與camera的關(guān)系是密不可分的，layer的setup是參考camera的方向去做縱深分層，但是一但camera的移動(dòng)旋轉(zhuǎn)超過(guò)90?時(shí)layer的setup將會(huì)出問(wèn)題，所以layer 的分層必須改成區(qū)塊分層，而composite的layer結(jié)合時(shí)就必須注意layer的over順序必要時(shí)要分開(kāi)render或者sit key在layer的over上,最好在分鏡時(shí)解決此問(wèn)題。
Motion Library
Motion library是屬於資源的反覆（復(fù)）利用部分及編輯重組新的動(dòng)作資料，有時(shí)motion library的排列組合可在群體動(dòng)作或其他可利用的范圍內(nèi)作出多種變化，而且極富效率，資料處理的方式如下：
(1)套用：motion library能完整的套用在每一個(gè)角色上，其關(guān)鍵因素在比例的相同，所以一部影片中角色的比例最好類型不要太多，這必須事先規(guī)劃清楚，否則motion data 將無(wú)法套用，setup部分也必須注意到個(gè)個(gè)角色的setup系統(tǒng)都必須相同，包含控制點(diǎn)數(shù)量、名稱、階層…等細(xì)節(jié)。 Motion capture與keyframe data的套用情形不盡相同，但是流程都一樣，不同的是motion capture可套用在不同類型的角色上，但是Fit的過(guò)程較麻煩，不過(guò)比keyframe data套用來(lái)的有效率些。
(2)motion library的編輯，編輯的種類有：
motion data的editing：主要的概念是將motion data分layer處理，設(shè)定各layer的比重，做出不同的motion data所以motion library可編輯出不同的資料，例如：work cycle可編輯出老人、小孩、大人、女人…等不同型態(tài)出來(lái)。
Motion library 的Blending
Motion blending 的原理是將兩段motion data做結(jié)合，組成一段motion data而blending的重點(diǎn)是在兩個(gè)motion data 連結(jié)的部分，如何讓連結(jié)的部分自然的動(dòng)作，其關(guān)鍵如下：
步伐與步伐間必須是同一只腳著地，也就是說(shuō)A段data是左腳踏地結(jié)束，那B段data就必須是左腳踏地開(kāi)始,重點(diǎn)在重疊避免抖動(dòng)。 -
如果角色與角色間有互動(dòng)例如：握手，那就避免在握手時(shí)設(shè)為blending點(diǎn)；如果避免不了，那就必須花時(shí)間在編輯上，把blending點(diǎn)的data殺掉，blending區(qū)塊的timing重key較穩(wěn)定。
?二段motion data盡量出自同一角色的動(dòng)作，非同一角色亦可。但是，最好是基於mo-cap data的編輯上，如果是keyframe的data結(jié)合就最好是同類型角色的data為基準(zhǔn)。
結(jié)合的data其blending的起始和結(jié)束，最初均設(shè)key點(diǎn)，因?yàn)閙o-cap全部都是key點(diǎn)到還好，keyframe的就必須注意key點(diǎn)在motion blending所造成的影響。
Texture Lighting Composite Texture texture的精致度控制(high-res low-res middle-res) -model 與texture的拉扯變形 ?bump displacement貼圖的運(yùn)用----texture與lighting的問(wèn)題 。
texture的精致度預(yù)算必須與model的精致度做互補(bǔ)的控制，以使render在TV.或movie的quality中達(dá)到較好的效率。
-model在建構(gòu)時(shí)會(huì)因點(diǎn)線面的分布，開(kāi)口的位置與變形等細(xì)節(jié)而造成貼圖的拉扯，所以當(dāng)拉扯無(wú)法避免時(shí)camera的控制將會(huì)是重點(diǎn)，如何避開(kāi)拉扯必須在事先規(guī)劃清楚，所以model的點(diǎn)線面走向與貼圖的精致度與貼圖方法及camera的路線必須計(jì)劃清楚。
?bump與displacement的貼圖運(yùn)用
當(dāng)角色設(shè)定的配件過(guò)多時(shí)，bump與displacement可適時(shí)的運(yùn)用，利用貼圖代替物件以減輕model的復(fù)雜，且必須依照拉扯的程度、范圍運(yùn)用displacement與bump 所以分析一個(gè)角色的可動(dòng)關(guān)節(jié)、少動(dòng)關(guān)節(jié)與不動(dòng)關(guān)節(jié)，有助於貼圖與model的分析。再依照分析結(jié)果在可行的情況下適時(shí)的利用貼圖代替model。
texture與lighting的問(wèn)題
主要問(wèn)題會(huì)在色樣的定義部分，（1）當(dāng)貼圖的material的special or reflection設(shè)定過(guò)高時(shí)易產(chǎn)生過(guò)高的反差或者是對(duì)比常在眼睛部分發(fā)生此問(wèn)題。（2）texture定義的顏色，有時(shí)因?yàn)閘ighting的顏色問(wèn)題造成顏色的差異，所以色樣的定義以及燈光顏色的影響必須設(shè)定好，避免不連景的顏色問(wèn)題發(fā)生。
有時(shí)可能會(huì)因?yàn)榇蛏蟣ighting之後造成某顏色的不明顯，或者是偏色，所以當(dāng)要對(duì)顏色修正時(shí)，應(yīng)從貼圖著手，因?yàn)橘N圖修正的話，只需修正一次(圖庫(kù))，如果修正special、ambient、 diffuse等顏色則必須從每個(gè)cut的material著手較麻煩，所以盡量避免此一類的問(wèn)題修正，如果從燈光著手時(shí)，將造成修正的部分偏色與色標(biāo)的顏色不同造成不連景,所以燈光與材質(zhì)設(shè)定由同一個(gè)team會(huì)較好。
Texture與Camera的距離問(wèn)題
問(wèn)題的發(fā)生主要在於貼圖的精致度問(wèn)題Camera太近且貼圖的精致度不足時(shí)，即發(fā)生模糊的貼圖影像，但是貼圖過(guò)大又亦造成檔案過(guò)大的情形發(fā)生，所以較好的處理方法如下：
1. 使用Shader不管Camera是近或遠(yuǎn)都有著良好的細(xì)致度，是最佳的解決方法。但是要找到適用甚至制造,其難度都很高，可說(shuō)是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合。
2.處理，避免一鏡到底的畫(huà)面出現(xiàn)，在不影響劇情的結(jié)果去做分鏡的改變。
3.制作高精致度與低精致度的貼圖做切換,切換時(shí)機(jī)要設(shè)定好,
Light：
1. Light的effect
2. Light的實(shí)景結(jié)合
3.Light render與Composite的互動(dòng)
4.Light與Background , image plane的互動(dòng)
1). Light的effect
其內(nèi)容包含質(zhì)量光，raytrace , shadow光斑。Light 只要加上effect的參數(shù)其，Render的時(shí)間將增加，所以在效果與Render時(shí)間中必須取得平衡，當(dāng)Render成本不足但又想達(dá)到其效果時(shí)，fake(做假)即隨之產(chǎn)生，所以如何做假達(dá)到效果才是Light effect的高階部份。因?yàn)樽黾僦氨仨氄莆掌湓?，其做假的部份才能說(shuō)服人。以下是一些做假的探討：
質(zhì)量光：其render的Loading相當(dāng)吃重。
其faking的方法如下：
1. 制作一個(gè)質(zhì)量光一樣形狀的物件
2. 設(shè)定ramp貼圖并將透明度調(diào)高，且質(zhì)感設(shè)些許亮光
3. Render時(shí)最好將質(zhì)量光分成另一個(gè)layer，合成時(shí)其調(diào)整度更高并可加上Blur效果更好
raytrace的faking
raytrace包含折射和反射，常用在金屬、玻璃及一些會(huì)反射的質(zhì)感，一般而言如果使用raytrace去運(yùn)算將會(huì)使用很多render時(shí)間，所以利用環(huán)境貼圖去模擬raytrace是一個(gè)節(jié)省render時(shí)間很好的方法，但是如何制作一張很好的環(huán)境貼圖并不是一件簡(jiǎn)單的事，其注意的細(xì)節(jié)如下：
1. 周遭景物的畫(huà)面擷取
2. 光線與camera的相對(duì)位置，光線折射的角度
3. 環(huán)境貼圖的方式，以及貼圖的拉扯、扭曲的處理
4. 質(zhì)感與燈光的調(diào)整包含specular、diffuse、ambient、translate….等
Shadow的faking
一般CG計(jì)算影子的方式有二種，一種是raytrace，一種是depth map shadow的方式，raytrace只要調(diào)整些許的參數(shù)即可達(dá)到逼真影子效果，包含影子的漸層銳利與模糊，但是Render的時(shí)間較長(zhǎng)。
而depth map的shadow所制造出來(lái)的影子效果較差缺乏層次感，不是太銳利就是太模糊，而如何改善depth map的render效果其方法如下：
1. 計(jì)算camera light element的相對(duì)位置，做出影子的銳利與模糊的變化。
2. 至於處理影子全影與半影的效果，可用Blending將被投射影子的物件質(zhì)感與影子做調(diào)整，將燈光的強(qiáng)度做為調(diào)整的依據(jù).
3. 有時(shí)可加少數(shù)幾盞的raytace shadow的燈光增加效果。
光環(huán)、閃光、強(qiáng)光的faking
雖然很多的CG軟體都提供這些功能，但是Render時(shí)間太長(zhǎng)所以建議用合成的特效去制作較佳。
Light與實(shí)景的結(jié)合
CG的燈光與實(shí)景燈光的結(jié)合其關(guān)鍵如下：
1. 光的顏色與強(qiáng)度，影響著色溫差異及shadow的濃度
2. 光的方向性與shadow的大小形狀
3. shadow的全影、半影及角落中產(chǎn)生的陰影效果
4. 被照射物體，其表面產(chǎn)生的層次變化，這也是CG與實(shí)景間最大的差異，及diffuse和ambient的處理
5. 質(zhì)感與燈光的互動(dòng)設(shè)定
以上幾項(xiàng)，其難度較高的會(huì)在3.4.5項(xiàng)，也是CG與實(shí)景間的關(guān)鍵問(wèn)題。
☆ Shadow 的全影、半影處理，以及離燈源越近所產(chǎn)生的Blur效果，可參考Shadow faking的部份。
☆ 而diffuse的處理，因?yàn)橛衦adiosity及out door illumination的方法處理，但是二者的Render的時(shí)間都很長(zhǎng)，但是效果都很好，out door illumination的light setup方法是較折衷的方式，其方法是建立一個(gè)半球體的燈光群，然後將環(huán)境的燈光色彩當(dāng)作是半球體的貼圖，然後以每盞燈最靠近球體的貼圖顏色設(shè)為燈光顏色，做為環(huán)境光。而shadow是采用depth map shadow以減少Render時(shí)間，一般使用out door illumination的照明方式其燈光數(shù)都在40~50以上，所以Render時(shí)間也加長(zhǎng)，但相較radiosity的無(wú)限折射運(yùn)算其Render時(shí)間扔可接受。
☆ 質(zhì)感與燈光的互動(dòng)設(shè)定
在Light與實(shí)景的結(jié)合部份，要CG物件的質(zhì)感如何在實(shí)景中表現(xiàn)出來(lái)是很重要的，例如：CG的物件其質(zhì)感是木頭而實(shí)景中也有木頭出現(xiàn)，那在CG中木頭質(zhì)感的設(shè)定越接近實(shí)景的木頭其結(jié)果就越令人信服，而燈光的設(shè)定必須與質(zhì)感的設(shè)定產(chǎn)生互動(dòng)，當(dāng)一個(gè)畫(huà)面中質(zhì)感不同的物件越多其互動(dòng)就越重要。但是互動(dòng)中，盡量以燈光的設(shè)定去配合質(zhì)感的設(shè)定,所以當(dāng)一群物件質(zhì)感設(shè)定好之後,在（再）設(shè)定燈光。
Light render與composite的互動(dòng)
1. specular的layer matte
2. diffuse的layer matte
3. Ambient的layer matte
4. shadow的layer matte
5. 被照物件的補(bǔ)色部份
specular. diffuse. Ambient.都可經(jīng)由composite的color correction及Filter.(example : Blur…)去做細(xì)部的調(diào)整，所以燈光與被照物之間其互動(dòng)中，被照物的specular. diffuse. Ambient.的方向與面積必須掌握好，而composite時(shí)才能發(fā)揮細(xì)部的調(diào)節(jié)。
Lighting background. image plane的互動(dòng)
一個(gè)組合場(chǎng)景中包含許多的source例如：main character layer… image plane、Background layer、ground layer、effect….等。如何將這些source結(jié)合，其關(guān)鍵在camera、Light及color以及景深處理，以Lighting而言保有每一個(gè)layer的key light方向性、色溫一致是必須的，而其余的補(bǔ)光部份將其被照物的層次，shadow部份處理完善即可。至於景深的處理可在composite去修正其中的不足。
至於image plane的制作過(guò)程中其Lighting的方向必須與主場(chǎng)景的key Light一致，但必須注意image plane在主場(chǎng)景中與camera Lighting的位置必須符合，其畫(huà)面才會(huì)協(xié)調(diào)。
如果key Light不明顯或著camera移動(dòng)較大，則image plane的光源性就不必強(qiáng)調(diào)。 Composite Layering將所有的layer依照前、中、後以及effect layer組合成最終畫(huà)面。
Color correction 顏色調(diào)整
Filter 2d特效
Render 最終輸出
以下是前制部分與合成的探討
1.分鏡間的連續(xù)問(wèn)題:
2.色樣的重要性
3.背景的處理
4.景深的運(yùn)用
5.組合場(chǎng)景的規(guī)劃
6.模型與貼圖的簡(jiǎn)化
說(shuō)明與建議:
一.分鏡間的連續(xù)問(wèn)題:
有一些短篇?jiǎng)赢?huà),單看每個(gè)Cut都覺(jué)得很好但是串聯(lián)起來(lái)時(shí)其串聯(lián)的部份就稍嫌不足,原因是完成的動(dòng)畫(huà)與Animatis有所出入,假設(shè)Animatis制作沒(méi)有問(wèn)題，那Animation端就是缺乏AD的品管,如果是Animatis制作有問(wèn)題,就是導(dǎo)演與前制作業(yè)沒(méi)有溝通清楚。
建議:
解決方法是當(dāng)所有的Animation完成時(shí)必須經(jīng)過(guò)一次總預(yù)覽,所有動(dòng)作細(xì)節(jié)在AD及導(dǎo)演確認(rèn)後再行render,但是在做此動(dòng)作可能會(huì)花些時(shí)間,所以預(yù)覽的render可交由MIS進(jìn)行,獨(dú)立此項(xiàng)工作,而預(yù)覽的解析度是能看清動(dòng)作即可時(shí)間允許的話加上燈光,背景甚至預(yù)覽合成都好,至少比retake省時(shí)。
二.色樣的重要性
色樣是每個(gè)角色,動(dòng)物,配件,場(chǎng)景,物件...,不因燈光,時(shí)間的影響所應(yīng)有的顏色,唯有制定色樣方能產(chǎn)生連續(xù)性(連景),這與燈光、合成是息息相關(guān)的,而色樣進(jìn)一步的定義是:每個(gè)場(chǎng)景本身皆有時(shí)間,人物,動(dòng)物,配件....,的出現(xiàn),定義出色樣與色溫最好包含燈光,所謂的定義并非是死的,而是給制作人員有方向依尋減少無(wú)謂的摸索,更重要的是要表現(xiàn)出最終的成品氣氛,達(dá)到連鏡的效果,色樣才有意義。
建議:
色樣的定義原則上是屬前制作業(yè),但是基於時(shí)間的關(guān)系,色樣只需給燈光及 合成人員有個(gè)方向即可,越細(xì)當(dāng)然越好,用粉彩去制作即可,無(wú)須使用電腦每個(gè)景一張色樣即可,但是必須經(jīng)由導(dǎo)演及AD確認(rèn)。
三.背景的處理
一部影片背景是很重要的,其層次,燈光等細(xì)節(jié)都不可或缺,否則導(dǎo)致主仆的不明,如果背景太弱就襯托不出主角,目前面臨的就是背景的制作技巧加強(qiáng),例如樹(shù)林而言,燈光無(wú)層次,樹(shù)與樹(shù)之間距離感太弱。又例如山,沒(méi)有氣勢(shì),云，沒(méi)有遼闊感...,等等問(wèn)題,導(dǎo)致整部片子讓人透不過(guò)氣,好像世界是平的感覺(jué) ,沒(méi)有生命的氣息。
建議:
必須先將影片的定位弄清,是一部一般的動(dòng)畫(huà)電視劇或者是為了往後制作電影的熱身,如過(guò)（果）是後者，那以現(xiàn)在的制作技術(shù)而言,只能說(shuō)路很遠(yuǎn)；如果以前者而言，那以後做代工比較能生存。背景的制作技術(shù)很深,涵蓋實(shí)拍,運(yùn)鏡,燈光,特效 (大氣,水流,云...,),但是這都是制作技巧及經(jīng)驗(yàn)而已,最重要的是規(guī)劃,什麼地方要表達(dá)何種氣氛,什麼地方用何種制作方法,什麼地方花什麼時(shí)間去做,如何避重就輕才是重點(diǎn),規(guī)劃好就不難做。
四.景深的運(yùn)用
景深的處理在一部片子中是很重要的,與背景息息相關(guān),如何去利用景深來(lái)加強(qiáng)一部片子的視覺(jué)效果,營(yíng)造出各種氣氛與強(qiáng)化劇中表達(dá)的重點(diǎn)是很重要的,但是沒(méi)有好的背景去襯托,那景深的運(yùn)用就會(huì)受到限制,并且與場(chǎng)景色樣也有著相互的關(guān)系,所以景深的運(yùn)用是建構(gòu)在背景,色彩,燈光之中,而模糊與焦點(diǎn)只是制作景深的方法并非全部。景深的運(yùn)用必須事先規(guī)劃清楚,部分景深的運(yùn)用必許與場(chǎng)景色樣一起制作,例如大的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景。
建議:
景深的制造可利用明暗的層次,彩度的高低,大小的變化,模糊的差異去表現(xiàn),但是各種方法的表現(xiàn)所營(yíng)造的效果都不同,必須依照劇情的需要以及表達(dá)的氣氛去運(yùn)用,所以背景,燈光,合成必須環(huán)環(huán)相扣才能營(yíng)造出氣氛出來(lái),話說(shuō)回來(lái)計(jì)劃是很重要的。
五.組合場(chǎng)景的規(guī)劃
所謂的組合場(chǎng)景是指將所運(yùn)用的角色,動(dòng)物,配件,背景....等,依照腳本的需要必須登場(chǎng)時(shí),將之組合起來(lái),但是組合過(guò)程中,所注意的細(xì)節(jié)例如搭配的武器,所需的動(dòng)作資料(motion capture data),出現(xiàn)的人物...等,除了要符合腳本需求外,還要連景更重要的是要有效率,組合一有問(wèn)題,必定影響深遠(yuǎn)。
建議:
除了一系統(tǒng)的規(guī)劃之外,更重要的是要有人負(fù)責(zé),所謂負(fù)責(zé)是當(dāng)問(wèn)題發(fā)生時(shí),要有人能第一時(shí)間處理,因?yàn)橹v求的是效率,組合場(chǎng)景的部分包含了模型,貼圖,動(dòng)作與背景甚至包含特效及合成,所以經(jīng)驗(yàn)及判斷是不可或缺的要素。
六.模型與貼圖的簡(jiǎn)化
其重點(diǎn)是要讓render的時(shí)間加快,并且減少animation調(diào)整配件動(dòng)作的時(shí)間。
建議: 可先簡(jiǎn)化模型,但是模型簡(jiǎn)化又會(huì)影響setup及貼圖,所以可從出場(chǎng)較頻繁的人物或動(dòng)物著手。
結(jié)論:
以上所敘述只是提供一些建議,但是如果實(shí)際要改善的話其難度可想而知,所以除了要在時(shí)間之內(nèi)完成之外又要兼顧品質(zhì),唯有完善的規(guī)劃才能避免事後的補(bǔ)救，但是完善的規(guī)劃簡(jiǎn)單,難的是人員的調(diào)配,人才是最難解決的問(wèn)題。
